L’artiste grec Omiros, reconnu pour son style mêlant luxe, nostalgie et art contemporain a réalisé plusieurs œuvres pour des hôtels de la Côte d’Azur. Parmi eux : The Deck Hotel, l’Hôtel West End, l’Hostel OZZ, les Hôtels 64 & 66 à Nice ainsi que l’Hôtel Marsiho à Marseille. Ces collaborations ont été rendues possibles grâce à la mise en relation orchestrée par l’agence AZ Nice, qui accompagne ces établissements dans leur stratégie de communication. Dans cette interview, Omiros revient sur son parcours, ses inspirations et sa vision de l’art intégré à l’univers hôtelier.
Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?
Je suis Omiros, un artiste pop spécialisé dans les beaux-arts vifs, nostalgiques et luxueux, mêlant stylisation vive et luxe. Formé à l’Academie des Arts de San Francisco et formé par des personnalités européennes de premier plan, je me suis spécialisé dans les techniques mixtes et numériques, créant des pièces sur mesure et collaborant activement avec certaines des marques les plus prestigieuses du monde. Mon travail fait le lien entre les mondes de l’art et du design haut de gamme, insufflant à chaque espace et à chaque occasion beauté, nostalgie et flair créatif.
Comment êtes-vous devenu un artiste ?
D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours dessiné n’importe quoi, n’importe où.
À l’âge de cinq ans, la meilleure amie de ma mère, une peintre, me laissait l’observer et m’exercer à ses côtés pendant qu’elle peignait des portraits et des fleurs. Cette exposition précoce a déjà éveillé ma passion pour l’art. Plus tard, en grandissant aux États-Unis, j’ai été constamment entouré par la culture pop : les magasins de bandes dessinées, les soirées cinéma au drive-in et toute cette incroyable créativité. Mais ce n’est qu’à l’université, en étudiant avec des professeurs qui travaillaient également pour les plus grandes sociétés de divertissement et les plus grands magazines du monde, que j’ai vraiment commencé à trouver ma voie artistique. C’est devenu un voyage vers l’artisanat et la découverte de soi, l’exploration de différents supports et la découverte de ce qui donne vraiment vie à mon art.
Vous êtes basé en Grèce : qu’est-ce qui vous a amené à collaborer avec des établissements situés dans le sud de la France ?
Bien que je collabore avec des marques, des hôtels et des boutiques dans le monde entier, la recherche de partenariats significatifs dans le sud de la France me tient particulièrement à cœur. Une partie de la famille de mon père est originaire de Nice et j’ai donc toujours eu un lien personnel profond avec la Côte d’Azur. Je visite souvent la région et je l’adore : elle allie parfaitement le charme chic français à la brise marine et à la lumière du soleil qui me rappellent tant la Grèce. La région dégage une élégance intemporelle qui correspond parfaitement à l’esprit de mon art. C’est pourquoi travailler avec des établissements de la région m’a semblé à la fois naturel et incroyablement satisfaisant.
Vous avez réalisé des peintures pour plusieurs hôtels à Nice (The Deck Hotel, l’Hôtel West End, l’Hostel OZZ, les Hôtels 64 & 66) ainsi qu’à Marseille (l’Hôtel Marsiho). Quels souvenirs gardez-vous de ces collaborations ?
J’ai absolument adoré et j’ai été ému par chacun de ces projets. Collaborer avec The Deck Hotel, l’Hôtel West End, l’Hostel OZZ, l’Hôtels 64 & 66 à Nice ainsi qu’avec l’Hôtel Marsiho à Marseille, a été une expérience phénoménale, à la fois un immense honneur et une véritable joie. Chaque collaboration était unique, chaque espace avait sa propre âme et sa propre histoire. Traduire cela en art était une tâche magnifique, avec le défi stimulant d’observer et d’étudier le caractère et l’histoire unique de chaque espace. Mais plus que tout, ce sont les personnes avec lesquelles j’ai travaillé qui ont rendu ces expériences si spéciales. Leur gentillesse, leur créativité et leur confiance en ma vision ont fait de tout cela un véritable privilège. Je garde des souvenirs chaleureux de chacune de ces collaborations et je suis profondément reconnaissant d’avoir eu la chance de laisser un petit bout de mon art et de mon cœur dans des lieux aussi emblématiques.
Parmi ces projets, lequel vous a le plus interpellée sur le plan artistique ? Comment l’identité de chaque lieu (clientèle, design, atmosphère) influence-t-elle votre processus créatif ?
Je ne dirais pas qu’il s’agit d’un défi au sens traditionnel du terme, mais plutôt qu’ils ont tous été une source d’inspiration à leur manière. Ce qui m’a vraiment touché, c’est la possibilité d’apprendre et de découvrir le caractère unique de chaque bâtiment, puis de le traduire en un langage visuel qui reflète l’identité de l’établissement. Qu’il s’agisse d’un hôtel de charme moderne ou d’une grande structure de la Belle Époque, le processus a toujours consisté à trouver cette harmonie, combiner l’élégance intemporelle avec un esprit moderne et tisser des touches de charme néo classique pour créer quelque chose de mémorable et de significatif qui complétera l’espace pour les années à venir.
Pensez-vous qu’il soit important d’intégrer l’art dans les hôtels ? Pourquoi ?
Tout à fait ! Je pense qu’il est extrêmement important d’intégrer l’art dans les hôtels. L’art a le pouvoir de transformer un espace, ce n’est pas seulement une décoration, c’est une émotion, une atmosphère, une identité. Un hôtel offre bien plus qu’un simple lieu pour dormir : il fait ressentir des émotions, inspire, marque les esprits et permet de créer des souvenirs durables que les gens intègrent à leur récit de vie. Dès qu’un client entre dans un espace soigneusement aménagé et enrichi d’œuvres d’art, il perçoit instantanément une histoire, une âme. En particulier dans des destinations comme la Côte d’Azur où la beauté et le patrimoine sont toujours une priorité absolue, l’art contribue à faire écho à ce charme tout en offrant une perspective nouvelle. Pour moi, il s’agit de créer des pièces intemporelles qui s’adressent aussi bien à un traditionaliste classique qu’à un « new money » moderne et flamboyant, tout en s’intégrant à l’architecture et à la personnalité de l’établissement, moderne mais nostalgique, sophistiqué mais accueillant. C’est une expérience, et bien plus qu’un objet.
Où peut-on suivre votre travail ou vous contacter ?
Vous pouvez suivre mon travail, mes voyages et tous mes derniers projets sur Instagram @itsomiros où je partage régulièrement mes collaborations autour du globe, les dernières recommandations et idées d’initiés, les projets de célébrités, et l’incarnation de l’art dans le luxe ! Pour des collaborations, des commandes ou simplement pour dire bonjour, vous pouvez également me contacter sur mon site web www.itsomiros.com ou me connecter sur Patreon @itsomiros où j’offre du contenu exclusif et des œuvres d’art en édition limitée pour les collectionneurs et les sympathisants du monde entier. Et si vous souhaitez me contacter pour une commande personnalisée, vous pouvez toujours m’envoyer un email à itsomirosart@gmail.com.
